A chaque « moment », et systématiquement à chaque fois que cela est possible, j’essaie d’enchaîner rapidement plusieurs photos. Pourquoi? Les yeux peuvent se fermer, l’expression des visages peut être plus ou moins « agréable », une main, un bras ou un bout de tête peut passer dans le champ.

Quand les photos obtenues sont totalement similaires, je n’en retiens qu’une seule. Mais quand elles ne le sont pas, je les post-traite toutes, avec l’idée, non pas de « faire du chiffre » avec un nombre plus important de photos livrées, mais de laisser le choix aux mariés (et à leurs invités) des photos qu’ils préfèrent, au lieu d’imposer mon propre choix, qui ne sera pas nécessairement le leur, bien que cela diminuerait ma charge de travail.

Il convient donc de considérer les « doublons » comme un choix offert aux mariés et à leurs invités et rien d’autre!

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• Pénombre
• Lasers et autres spots
• Fumée (qui sert à rendre visibles les rayons laser)
• Absence de recul

La pénombre, la fumée fine et les spots de couleur obligent à mettre un léger coup de flash.

Sans flash, la lumière est le plus souvent très insuffisante et le risque d’avoir des visages tout bleus ou tout jaunes est (très) élevé.

Avec un coup de flash trop puissant, l’ambiance de la piste de danse est totalement perdue. Le réglage du niveau de flash est donc assez délicat.

L’élimination plus ou moins complète de la fumée demande un post-traitement assez touchy. Tout post-traitement de ce type a naturellement des effets sur la netteté et la colorimétrie de la photo. Un équilibre est donc à trouver.

Enfin, au milieu d’une piste de danse (et avec un masque! dans la période actuelle), on ne peut pas avoir de recul, on est au mieux au maximum à un mètre des gens, plutôt à 50 cm la plupart du temps.
Pour cela, j’utilise un ultra grand angle (un zoom 16-35 pour être précis). Et les lois de l’optique ayant plutôt la tête plutôt dure, s’il y a des visages sur les « bords » de la photo, ils sont déformés, comme dans les photos qui suivent.

Pour ces moments de dance floor, on a donc le choix entre pas de photos du tout, ou des photos avec un certain nombre de « défauts ».

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Reprenons depuis le début si j’ose dire. Une photo c’est un ensemble de « pixels », des points de couleurs et d’intensité différentes.

Un appareil photo numérique, c’est d’abord un « capteur » qui va sur chacun de ses millions de « photo-sites » convertir la lumière en courant électrique. Un capteur ne produit donc pas une photo, mais une grosse matrice de courants électriques.
Il faut ensuite décider comme les informations électriques de chaque photo-site vont être transformées en pixels d’une photo.

A partir de là, 2 grandes options:
– c’est un programme conçu par quelqu’un à 10000km inclus dans l’appareil photo qui fait la conversion
– c’est un photographe qui fait la conversion à partir de « toute » l’information recueillie par le capteur à l’aide d’un logiciel dont il maitrise les milliers de paramètres

C’est la première option qui est utilisée dans tous les smartphones et dans les appareils photo quand on choisit de sortir ses photos directement en format jpg.
C’est la seconde option qui est utilisée quand on sort ses photos en mode « raw » (brut).

Au delà des innombrables aspects techniques pour lesquels aucun programme prédéfini ne peut aujourd’hui faire les choix adaptés à toutes les situations de lumière, j’avoue avoir du mal à concevoir qu’un photographe professionnel se borne à cadrer et appuyer sur le bouton sans avoir envie et besoin de choisir comment chaque photo va « sortir ». Ce qui ne m’empêche évidemment pas d’utiliser mon smartphone pour faire des tas de photos! Mais pour un moment important, on veut quoi?

La « révolution numérique » en photo n’est pas celle qu’on croit. Certes, chaque smartphone intégrant un appareil photo, la photo a été énormément popularisée et démocratisée. On peut instantanément montrer ses photos à ses amis ou à la terre entière à travers les réseaux sociaux.

Mais la « vraie » révolution photographique, c’est surtout de pouvoir « développer » une photo en quelques minutes, quand cela se faisait auparavant à l’agrandisseur et avec des bains chimiques: quelques heures pour post-traiter une seule photo (choisir sa colorimétrie, recadrer, exposer différemment avec des masques, etc), et quand le résultat n’était pas celui escompté, c’était direction poubelle.

La révolution numérique en photo, c’est d’avoir mis à la disposition de tous, un laboratoire photo complet à travers un ordinateur et un logiciel de post-traitement, avec un coût qui n’a strictement rien à voir avec celui d’un laboratoire photo chimique.

Dans la photo en tête d’article, avant/après post-traitement, la photo de gauche correspond à un post-traitement « neutre », telle qu’elle sortirait directement d’un appareil photo.
A droite, « mon » choix de post-traitement.

La façon de post-traiter est loin de n’être que technique! Le post-traitement offre au photographe une infinité de possibilités de couleurs, de contraste, de netteté, de réglage de chaque couleur (le rouge est rouge comment?), etc, et ce pour des milliers de paramètres. Comme un musicien qui, devant une partition, des traités de musicologie et des références historiques, doit encore décider comment il décide d’assembler tout ça en y rajoutant sa propre perception.

Je suis très attaché à la photo que j’ai choisie en tête d’article. Au delà de son esthétique et de son sujet, elle a aussi une histoire. Mais ce blog n’est pas le lieu pour la raconter. Le noir et blanc offre aussi une infinité de choix possibles en post-traitement. Voici ce que j’ai choisi pour cette photo:

Les limites

Il y a naturellement des limitations aux post-traitements. D’abord des limitations techniques.

Si un visage est sous-exposé au point de « bouffer » les traits, aucun post-traitement ne pourra y remédier.

Si les mariés ont choisi d’avoir de la « fumée fine » sur leur piste de danse, et bien l’immense majorité des photos sera irrattrapable, l’appareil photo « voit » bien mieux la fumée que nos yeux, il devient très difficile de faire la mise au point d’autant plus que les pistes de danse sont le plus souvent dans la pénombre, et si flash, et bien vous savez ce qui se passe quand on allume ses phares dans le brouillard: c’est le brouillard qu’on éclaire!

Mais il y a aussi mes propres limites!

Si « j’enlève » sans qu’on ait besoin de me le demander, ce vilain bouton sorti le matin du mariage sur le visage de la mariée, il m’arrive parfois des demandes « étranges » qu’il est impossible de réaliser, comme par exemple « enlever la sueur » sur le visage d’un marié qui danse en costume 3 pièces depuis 2 heures: « vous n’avez qu’à photoshoper, c’est vous le professionnel », m’a-t-on dit récemment! Argh.

Un dernier exemple pour conclure cet article. Pour les photos « difficiles », il faut imaginer le post-traitement au moment de faire la photo. Pour la photo ci-dessous, au crépuscule, avec très peu de lumière naturelle, je ne voulais pas de flash, pour essayer de reproduire l’ambiance du moment. Un projecteur orange éclairait à droite, les mariés étaient éclairés par le lampadaire. Les paramètres de prise de vue choisis devaient me permettre en post-traitement:
– suffisamment d’exposition afin de conserver les traits des mariés
– pas trop d’exposition, sinon pas d’ambiance nocturne
– pas trop d’exposition mais quand même suffisamment!, sinon, pas de « détails » sur la robe de la mariée (les détails dans le blanc ne sont jamais gagnés, essayez de prendre en photo une aigrette…)

Une fois la photo faite, il y a dans chaque « zone » de la photo les « informations » souhaitées, ambiance, visage, robe. Il y a eu ensuite un post-traitement différent et adapté à chaque zone de la photo afin d’en révéler les informations de la façon que j’avais imaginé à la prise de vue.

Vous savez à présent ce que je fais en semaine pendant la saison des mariages et pourquoi je demande entre 1 et 2 mois pour livrer les photos.

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A première vue, ce n’est pas passionnant d’un point de vue de pure photographie. Ce n’est qu’une apparence, j’y reviendrai, c’est justement l’objet de ce petit article.

Mais d’un point de vue humain, c’est justement le bon moment pour briser la glace avec les invités: ils ne vous ont vu que pendant la ou les cérémonies, et si vous voulez avoir des photos de « dance floor » sympas, il est indispensable que les invités vous connaissent: tout le monde ne se « lâche » pas avec un inconnu a proximité!

Alors d’un point de vue photographique, pourquoi un petit casse-tête?

Dès qu’il y a plus de 3 ou 4 photos de groupe à faire, il va falloir choisir un lieu pour toutes les photos, sinon first dance à 4 heures du matin assurée!

Les mariés adorent les arbres et les sous-bois. Pas moi, les ombres des branches sur les visages, c’est pas beau!

Et quelle orientation une fois trouvé le « bon » cadre.
Soleil face au groupe? Tout le monde plisse les yeux, et les ferme très (très très) souvent. Sans parler des mariés qui vont devoir « se taper » toute la série de photos face au soleil 🙂 Et petite cerise: avec le soleil face au groupe, il faut gérer …l’ombre du photographe.
Soleil de côté? Chaque personne projette une vilaine ombre sur la personne à coté
Soleil derrière le groupe? Contre-jour, et à moins d’avoir une passion pour les arrière plans systématiquement très surexposés, un flash devient indispensable, deux flashs pour les « grands » groupes.

Mais ce n’est pas encore gagné! L’immense majorité des robes de mariée étant blanche, le flash sur du blanc…. Si vous voulez voir les détails des dentelles de la robe, tout en ayant des visages reconnaissables, il va falloir bosser un peu, et pas en post-traitement, si la robe est vraiment « cramée » ou si les visages sont sombres au point de bouffer les traits, aucun post-traitement ne pourra corriger cela.

Ça y est, vous avez réglé la balance entre lumière naturelle et flash. Raté, le vent fait bouger les nuages, et la lumière naturelle change, et pas qu’un peu! Des ombres disgracieuses apparaissent sur les visages. Le tic tac du temps change la position du soleil, et aux heures où se font habituellement les photos de groupe, la luminosité change rapidement et beaucoup…

Il m’est déjà arrivé de faire les photos de groupe en intérieur avec 2 flashs de studio. Le rêve!

Bref, mon choix dans la plupart des cas, c’est soleil derrière les invités et 1 ou 2 flashs, et re-réglages très fréquents des paramètres de prise de vue.

Ce qui facilite parfois la tâche ingrate des photos de groupe, c’est aussi un temps couvert sans vent… Mais allez donc dire à des mariés que vous préférez un temps couvert à un grand soleil pour leur mariage!!

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Ne vous précipitez pas vers les commentaires pour me dire que ce qu’il y a dans l’image au dessus est stupide.

C’est une provocation de ma part et de FEARLESSPHOTOGRAPHERS, association de photographes de mariages à laquelle j’appartiens.

Est-ce que j’adhère à tout ce que suggère ce message? Non. Est-ce que je rejette tout ce qu’il suggère? Non plus.

Commençons par le plus simple:

• il existe des photos merveilleuses d’amateurs
• il existe des photos odieuses de professionnels

Les difficultés commencent quand on généralise ces deux banalités ou bien qu’on prend leur contrepied à 100% comme si les amateurs ne faisaient que des photos pourries et les professionnels des photos splendides.

Alors, quel est mon point de vue sur le sujet?

La pratique

Pour les mariages, la différence majeure entre pro et amateur est la pratique et la prévision de ce qui risque de se passer.

Prévoir que la mariée va craquer de bonheur (le plus souvent, chouette!) ou craquer parce que sa maman déteste son maquillage et le lui dit (vécu) ou que sa belle mère a passé toute la cérémonie un smartphone devant le visage (moins drôle et aussi vécu), ou parce qu’une ex de son mari a été invitée a son insu (oops, aussi vécu), cela ne peut s’apprendre que par la pratique. Et ce n’est pas en faisant 2 mariages par an que cela s’acquiert.

Cette maman n’a versé qu’une seule larme après que son fils ainé se soit marié, il fallait le prévoir, y être et se positionner rapidement de manière à ne pas avoir des chaise vides ou une porte en arrière plan.

Toutes proportions gardées, c’est un peu comme les médecins urgentistes qui ont un diagnostic, à mon avis, beaucoup plus affuté, simplement parce qu’ils ont vu passer un nombre  gigantesque de cas et de pathologies.

C’est le premier sens que je donne à « everything is going wrong » dans le slogan de FEARLESSPHOTOGRAPHERS, et non pas des aspects techniques comme une mauvaise lumière ou un contre-jour difficile comme le croient beaucoup d’amateurs quand on leur parle de « choses qui ne vont pas ».

L’amateur va peut-être penser technique quand le pro va penser « moments de vie », retards,  crispations, mauvaises humeurs des uns ou des autres.

Le prix

Nous vivons dans un pays pauvre. Ce n’est pas moi qui le dit, c’est l’INSEE avec plus de 9 millions de personnes en dessous du seuil de pauvreté.

Alors quand un « amateur » propose de rendre, en apparence, le même service pour quelques centaines d’euros quand je demande 1700€ (tarif octobre 2018), il est plus que normal qu’il y ait des clients à ces prix cassés!!

J’ai longtemps pensé que ce n’était pas bien grave pour moi: les mariés qui paient leur photographe 200€ n’auraient jamais pu devenir mes clients de toutes façons, et ce n’est donc pas une concurrence.

Je le pense toujours. Mais il est apparu un effet de bord de ces prix cassés, très désagréable, qui m’est arrivé en pleine tête l’année dernière quand je faisais une petite campagne de publicité sur Facebook. Je cite: « non, mais pour qui vous vous prenez pour demander une telle somme pour faire des photos?!! »

Avoir à justifier ses tarifs est très désagréable, et quelqu’un qui vous pose la question ne vas de toutes façons jamais devenir votre client. Je réponds donc ici, indirectement, à tous ces experts du « juste prix ».

Un professionnel a au moins un boitier photo de secours au cas où, et forcément plusieurs objectifs au cas où. Le matériel que j’utilise en mariage à un coût d’environ 25000€, trois boitiers professionnels, 3 zooms professionnels et 3 objectifs fixes.
Ce que paient mes mariés, c’est aussi une probabilité de défaillance technique très diminuée, que je diminue encore par l’écriture des photos systématiquement sur 2 cartes, et 2 cartes de marque différente pour évier des modes communs de défaillance.
Un autre exemple de « everything is going wrong »: la gestion des pannes de matériel.

Un autre point de « everything is going wrong », et bien que cela ne soit pas obligatoire en France pour les photographes, j’ai une assurance de responsabilité civile professionnelle, y compris pour l’usage d’un drone. Coût: 1200€/an

Un dernier point illustrant « everything is going wrong »… Si je suis malade pour le jour de votre mariage, je fais partie d’un réseau de photographes où je peux espérer trouver un remplaçant au pied levé.

Enfin, avec a minima 16 heures le jour du mariage et 50 heures de tri et post-traitements des photos, je vous laisse calculer mon taux taux horaire, hors amortissement du matériel, hors assurances, hors frais de déplacements, hors frais de site Web et…hors charges sociales. En prenant tout en compte, je paie plus cher (avec plaisir) mon adorable femme de ménage.

L’existence de photographes amateurs pour les mariages a donc, de mon point de vue, créé une sorte de culture généralisée des prix où un photographe qui demande plus de 500€ pour un mariage est un fieffé voleur.

Et donc…

Les différences majeures, de mon point de vue entre un pro et un amateur pour les photos de mariage, c’est:

1. la pratique, la prévision et le « être toujours au bon endroit au bon moment »
2. un certain nombre d’assurances (matériel, accidents, indisponibilité)

Et comme pour toute forme d’assurance, ça casse les pieds de les payer, mais quand on a un pépin, on est finalement bien content de les avoir souscrites et payées!

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Lorsque je distribue aux invités les flyers sur lesquels figure l’adresse de la future galerie photo du mariage, bon nombre de personnes sont très étonnées du délai annoncé de 2 à 6 semaines.

Pour répondre à cette question, voici donc les opérations qu’un professionnel effectue sur les photos.

Sauvegardes!!

Tout d’abord, il est nécessaire de transférer sur un ordinateur les milliers de photos prises pendant le mariage cela prend quelques heures, même en USB 3. Chacune de mes photos fait 50 Mo avec mon matériel actuel, je vous laisse faire les calculs.

Ces « originaux » sont sauvegardés sur une « dropbox » internet. Encore plusieurs heures. Puis sauvegardés une seconde fois sur un disque dur local. Encore un bon moment.

Tant que ces sauvegardes ne sont pas effectuées et vérifiées, je ne commence aucun travail sur les photos.

Visualisation/tri/sélection

La seconde opération, longue, consiste à visualiser les milliers de photos prises, à les trier, et à sélectionner ce que j’estime être les meilleures, entre 300 et 600. Cette opération de visualisation/tri/sélection prend plusieurs heures.

Pourquoi des milliers de photos? Parce que certains moments nécessitent des prises de vue en rafale à 20 images par seconde (sortie de mairie/église par exemple), que je fais a minima 3 photos pour chaque « groupe » parce que yeux fermés et/ou « drôle de tête », et qu’enfin, la plupart des mariés souhaitent des photos de « tous » les moments de leur mariage.

Le post-traitement

Ensuite arrive le « post-traitement », opération peu connue du grand public en dehors des « filtres » Instagram.

Cette opération de post-traitement, elle est effectuée par tous les appareils photos numériques quand on sort directement les photos en format « jpg ». C’est l’opération qui consiste à décider comment les courants électriques générés par le capteur de l’appareil photo sont transformés en pixels et photo. Quand on sort ses photos directement en format jpg, c’est un ingénieur à 10000 km qui a décidé comment cette opération allait être effectuée, avec éventuellement un certain nombre de variantes possibles comme « paysage », « intérieur », « ensoleillé, « ombre », etc.

Un photographe professionnel choisit lui-même la manière dont cette transformation est effectuée. De mon boitier, ce sont des formats « raw » qui sortent, aucun jpg, parce que c’est le seule moyen de disposer d’une totale liberté de post-traitement.

Il y a des centaines de paramètres et une infinité de choix possibles. Outre les 2 paramètres de luminosité et contraste que presque tout le monde connait, il y a aussi la balance des blancs (quelle est la « température » de la lumière, la prochaine fois que vous achetez des ampoules, lisez l’emballage…), le niveau des basses et hautes lumières, la profondeur des noirs et l’éclat des blancs.

Mais ce n’est pas tout, et de très loin. Quelle est la saturation, la teinte, et la luminance des couleurs (le rouge est rouge comment?).

Il existe aussi des paramètres techniques concernant la netteté de photo. Il ne s’agit pas de rendre nette une photo raté parce que le sujet ou le photographe a bougé, mais de définir comment on passe d’une zone à une autre, d’un objet à un autre. Si l’on passe « brutalement » d’une zone à une autre, on renforce l’impression de « photo au scalpel », si on « l’étale », on donne une plus grande impression de « douceur ».

Vient une partie plus « artistique » et encore plus personnelle. On peut aussi décider de légèrement teinter tout ce qui est « hautes lumières » (les zones très éclairées de la photo) et basses lumières (les ombres).

Enfin, et c’est en fait l’un des points essentiels de la photo: l’oeil humain ne voit pas comme un appareil photo. Quand l’oeil se « déplace » vers une partie sombre d’une scène, la pupille se dilate pour mieux la voir, au contraire quand l’oeil se déplace vers une zone éclairée, la pupille se contracte. La mémoire d’une scène est en fait la superposition de tous ces différents points de vue de l’oeil.

Mais le pauvre appareil photo, lui, in ne voit qu’une seule scène, avec une seule « ouverture » de son oeil pour toute la scène. Pour certaines photos, on peut avoir un intérêt, technique et artistique, à modifier, en post-traitement, les paramètres de prise de vue, « zone par zone: éclairer davantage ou au contraire obscurcir encore plus une zone sombre.
Ces traitements « zone par zone » peuvent être menés sur tous les paramètres précédemment décrits…

Je vais m’arrêter là pour cet aperçu du post-traitement.

Quel logiciel pour mener à bien ces opérations?

On parle souvent de Photoshop. C’est une erreur. La seule raison de cette « popularité » est que la plupart des amateurs ont réussi à disposer d’une version piratée de Photoshop.

Mais Photoshop est un « monstre », un logiciel « énorme » dont la philosophie et l’ergonomie (très vieillissante) sont dirigées vers les « montages » de photos (remplacer un ciel par autre par exemple). Photoshop dispose d’outils très puissants pour remplacer des parties d’une photo par autre chose. Je m’en sers par exemple pour enlever une ligne électrique dans un ciel, un extincteur ou un panneau lumineux vert « sortie » dans une salle de mariage. Mais ce n’est vraiment pas un outil adapté pour « développer » une photo.

J’utilise Lightroom du même éditeur, Adobe, que Photoshop. Il existe d’autres logiciels de développement, Affinity Photo sur Mac, Capture One, Phocus, etc. Je ne peux naturellement pas tous les citer.

Pour en revenir à la question initiale: « pourquoi ce délai de livraison des photos? » Pour un reportage de mariage complet, il me faut entre 40 et 60 heures de post-traitement, hors opérations de sauvegardes, de visualisation, de tri et de sélection.

ll est peu recommandé de passer plus de 2 ou 3 heures d’affilée à post-traiter devant un écran, parce que la fatigue visuelle fait faire des erreurs et oblige à reprendre de zéro ce qu’on a « raté ».

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J’ai une préférence pour les « photos volées », spontanées, celles où les personnes ne savent pas qu’elles vont être prises en photo. J’essaie d’être aussi discret que possible pour ces moments précieux. Mais…
Je photographie ce qui se passe, et je ne vais pas vous mentir: s’il ne se passe rien de spécial, vous n’aurez pas de photos « spéciales ».

En terme de « cadrage », même pour ces photos, j’essaie de respecter un minimum des règles élémentaires de composition, et si un bras ou un morceau de tête est dans le champ, et bien tant pis!

Je rechigne énormément à « supprimer » des personnes de la photo, même si elles n’y apparaissent que partiellement, pour que l’on n’y voit que les mariés par exemple. La « réalité » était la présence de ces personnes. Naturellement, si un recadrage est possible, sans violer aucune règle de composition pour produire une meilleure photo, je le ferai spontanément.

Pour être clair, si votre « look » sur les photos est vital, que vous ne supportez pas de voir que votre bras apparait un peu gros quand il est posé, ou de voir votre calvitie naissante sur les photos de dos, ou que la réalité capturée par un appareil photo vous déplait, il vaut mieux ne pas faire appel à moi. Voir ne pas avoir de photographe du tout pour votre mariage. Il existe sans doute des peintres qui pourront vous satisfaire!

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Quelques éléments de timing pour commencer: 30 photos de groupes, à raison de 3 minutes par photo, cela fait 1h30 et 50 photos, cela fait 2h30!!

Pourquoi 3 minutes par photo? Parce que c’est le temps moyen que j’ai constaté pour « rameuter » les personnes à prendre en photo, qui discutent ou prennent un verre, dans un lieu de réception le plus souvent relativement étendu.

Et pour que ces 3 minutes ne deviennent pas 10, voici le conseil que je donne à mes mariés: faire une liste des photos de groupes à prendre ET désigner quelqu’un qui a de la voix, qui sera en charge des photos de groupe, et qui connaisse les invités afin de pouvoir les « appeler ».

Sachez qu’il y aura toujours plus de photos de groupe que ce que vous avez initialement prévu! Oublis, « intrus » sur les photos initialement prévues…

Futurs mariés, pour l’organisation de votre mariage, ayez bien conscience de ces éléments. Tenir entre 1 et 3 heures, avec le soleil plus ou moins dans les yeux est une véritable épreuve.
Avec de très nombreux invités, il va vous falloir limiter le nombre de photos de groupe « organisées » et/ou en faire une partie de manière impromptue pendant le cocktail et la soirée, avec le risque de « vexer » certaines personnes qui n’auront pas de photo avec vous.

Comme pour les photos de couple, on peut aussi prévoir un moment « d’isolement » avec un nombre limité de personnes.

Enin, pour des photos « mises en scène », il faut prévoir plus de temps que les 3 minutes. Quel que soit le talent de « metteur en scène » du photographe, certaines personnes sont très mal à l’aise pour « jouer », et il faut la plupart du temps s’y reprendre à plusieurs fois pour obtenir une photo sympa.

Je me souviendrai toujours de ce jeune homme, proche des mariés, adorable mais très mal à l’aise, qui après 15 minutes de « mise en scène » m’a demandé: « bon, on pourrait pas faire des photos normales maintenant »…

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Certes le nom « séance d’engagement » est un peu étrange. L’autre appellation est « love session »…

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 Les « mises en scène »

Il s’agit pour le photographe et pour les mariés et les invités se se livrer un petit jeu de « scénettes », sans se « prendre la tête » (on ne concourt pas pour un Oscar), pour donner par exemple un peu plus de vie et d’originalité aux « photos de groupe ». Les mariés auront un petit avantage, ils auront eu un premier « entrainement » lors de la séance d’engagement.

Les « moments »

L’une des ambitions d’un photographe de mariage est  de savoir saisir les regards, les émotions, les attitudes, les situations, « au bon moment »:  « on la refait » n’est pas au programme.
On est ici très proche de la photo de rue, de l’instantané volé en une fraction de seconde où l’on cherche à immortaliser un instant fugace.
Je livre souvent ce type de photo en noir et blanc, parce que le plus souvent, elles parlent d’elles-même, les couleurs n’amenant rien de particulier, en risquant au contraire de détourner l’attention de « ce qui se passe » dans ces photos.

Les « photos-souvenirs »

Je fais partie des photographes qui non seulement acceptent sans rechigner, mais revendiquent de se plier à l’exercice des séries de photos de groupe, d’amis, témoins, avec les mariés.

Ce n’est pas nécessairement « passionnant » d’un point de vue purement photographique, mais ce sont vos souvenirs, vos moments, vos proches, qui font aussi partie de votre mariage.
Un reportage photo de mariage n’est pas seulement un moment de recherche artistique et émotionnelle  ou de mises en scène mais aussi un « service de mémoire ».

Le photographe

Et oui! le photographe lui-même fait partie de l’équation d’un reportage de mariage, et je ne parle pas de « technique ».
Ces moments intenses de joie, émotion, larmes vite cachées et séchées,  parfois de tensions familiales perceptibles, sont aussi des instants particuliers pour le photographe lui-même qui font écho à son propre parcours, à sa propre vie.

Il existe une relation, difficile à décrire mais qui me semble bel et bien exister, entre le « style » de chaque photographe de mariage et son parcours personnel.

Je ne crois pas que l’on puisse être un bon photographe de mariage si l’on n’a pas une réelle empathie envers les autres et une émotion sincère devant l’union de deux personnes.

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